Lucy

【莫谢莱斯于门德尔松弥留之际的祈祷】




莫谢莱斯是门德尔松姐弟的老师,也是当时一位著名的犹太裔钢琴家,作曲家和音乐教育家。他长寿且德高望重的一生让他与许多音乐大师都有交集且关系密切。再加上他有喜欢写日记,爱随手做记录的习惯,从他的日记和书信中能找到很多关于那个年代的音乐家的确切资料。


个人资料:https://en.m.wikipedia.org/wiki/Ignaz_Moscheles(光是这个里面就提到了不少当时的音乐家了)


(莫谢莱斯曾经师从克莱门蒂,贝多芬和萨列里,如果还记得的话,其实他就是在萨列里临终前去医院探望他,并受萨列里之托传话出去辟关于“毒杀莫扎特”的谣言的那位学生。不过这封由他记录的口信貌似并没有完全平息谣言。)




因为昨天是门德尔松的命日,查找资料的时候发现了一篇莫谢莱斯记录在一张纸上的他自己在门德尔松弥留之际的祈祷,感觉感情非常强烈而深切:(原文见P1,我翻译的特别差,很抱歉)




“大自然啊,艺术啊,你苛求你的权利吗?居住在天上领域的天使啊,你是否希望收回那个你认为属于自己的兄弟,那个你认为他太高贵了,无法与我们普通的凡人保持联系的人?但是我们仍然拥有他,仍然依附于他,我们希望通过上帝慷慨的怜悯,他能够在我们之间停留更久;启发我们生活的他,对于我们来说,活出了一个高贵而美好的榜样。只有你,创造者,知道这是为什么。你向这灵魂倾注了他那温柔的躯壳只能在有限的时间内承受的精神和心灵的宝藏,而这些宝藏现在有可能会缩短他的存在。我们可以作为兄弟恳求你吗?你在他身上成就了如此非凡的创造。你向我们展示了人类如何升华走向你,甚至是他如何能够接近你。没有人比那个让我们现在战兢担心的人更接近你了。我们恳求你让他享受他世俗的奖赏,享受他所选择的伴侣的爱,他的孩子们的发展,友谊的纽带和世界的崇拜。”




莫谢莱斯只比菲利克斯·门德尔松大15岁,所以门德尔松去世时他也只有五十三岁,不能算很老。在加上他与门德尔松家族的关系紧密,两人亦师亦友,关系很好。莫谢莱斯的儿子也叫菲利克斯(舒曼在门去世后也给自己的最后一个孩子取了这个名字),是门德尔松的教子。门德尔松于1847年三十八岁时死于家族遗传的中风。在菲利克斯临终前,他一直都与菲利克斯的妻子和孩子们一起守在昏迷的菲利克斯床边,一边祈祷着一边听着他的呼吸变得越来越慢,最终彻底消失。(见P2)

【创世六日】活动,李斯特与塔尔贝格的斗琴竞争



【创世六日】是1837年的一场著名的斗琴活动。双方是钢琴家李斯特和塔尔贝格。而为了这次活动而写成的《创世六日变奏曲》也是名家云集。


塔尔贝格是当时在巴黎非常出名的钢琴演奏家,和李斯特一样以力量和炫技著称。他的演奏更是有“三手”之称。他的名声越来越大,让当时与情人和孩子一起远在瑞士的李斯特不安。于是他火速赶回巴黎开展了和塔尔贝格的一系列竞争(其中包括在报纸上大写文章互怼)为了让两人一决高下,意大利公主Belgiojoso将一次赈灾的沙龙筹划为了一场斗琴的竞争活动。


为了这次活动,主办方意大利Belgiojoso公主让李斯特召集他的钢琴家朋友们和对手塔尔贝格一共六个人一起根据贝利尼的《清教徒进行曲》写变奏,称为《创世六日变奏曲》。


参与了这次活动的钢琴家有:李斯特,塔尔贝格,车尔尼(他是李斯特和塔尔贝格两人的老师。这次活动是车尔尼一生中极少数的几次旅行之一,他离开维也纳来到了巴黎),肖邦(有资料称肖邦本身不愿意参加这次竞赛活动,但主办方让李斯特把他“哄”来了?原词是“coax”)赫尔茨和皮克西斯。这些钢琴家不但参与了作曲,还参与了斗琴当日的演奏活动,不过他们在斗琴当日还没有完成《创世六日》的写作,所以演奏的都是其他作品。(具体作品见贴子)


《创世六日变奏曲》在整体上,李斯特所作的部分非常多,出场率极高。见P2。


除了开头的序曲和快板以及结尾是由李斯特写成的之外,他所作的部分也出现在各人的变奏之中。(具体说明详见贴)


变奏I  作者:塔尔贝格(05:45)时间为视频中的时间,整理来自于B站。


变奏II  作者:李斯特(06:42)


变奏III:“华丽性加花”作者:皮克西斯,(09:50)间奏作者:李斯特。(11:23)



变奏IV  作者:赫尔茨(11:50)


变奏V:“华彩”作者:车尔尼,(13:22)其余部分“Fuocoso molto energico(14:28)Lento quasi recitativo”(16:00)作者:李斯特。


变奏VI:“广板”作者:肖邦,(17:02)“尾声”作者:李斯特。(18:44)


(对应上/帝创世的顺序是:

第一天:光


第二天:天空


第三天:陆地,海洋,植物


第四天:天体,星宿


第五天:海洋生物,飞鸟



第六天:陆上生物,人类【亚当和夏娃】)


这样看来这首曲子真的很宏大,浪漫和辉煌!但这个顺序其实并不是刻意按照创世顺序安排的,只是碰巧按照交稿时间和音乐效果编成了这个样子。


这次斗琴非常的激烈,塔尔贝格倒数第三个出场,倒数第二个是肖邦,李斯特压轴出场。据说李斯特在演奏的时候把前面所有人的风格和技巧都用上了,而且还加入了自己的创新。各种技巧令人眼花缭乱。最后,公主对于两人的评价是“塔尔贝格不愧为钢琴演奏第一,但李斯特却是独一无二的。”虽然这场斗琴并不能让两人完全分出胜负,但李斯特也已经成为很多人心中的“钢琴之王”了!


李斯特本人对于这次活动所产生的《创世六日变奏曲》一直【非常重视】经常公开演奏这套由他自己以及他的对手,恩师,好友和同行们共同写出的曲子。而斗琴活动的那天也是他人生中极其辉煌的一天之一!


【最后祝弗朗茨·李斯特生日快乐!】


P1 作品封面

P3 人物肖像


【钢琴吧@ 大菜帝所整理的资料:】http://tieba.baidu.com/p/2656424148?share=9105&fr=share&unique=4E0DD6878661AD1B81E207A232ED069C&st=1540182725&client_type=1&client_version=9.7.11&sfc=copy&see_lz=1

(整个贴里面有很多科普,比如乐评和曲谱,不要只看楼/主)


网/易:分享错音生产部部长的歌单《创世六日协奏曲》http://music.163.com/playlist/911843050/471562014/?userid=420823151 


油/管:https://youtu.be/YISC0EFMikM


B站:http://www.bilibili.com/video/av19077159@

【李斯特年轻时的脸模和手模】


这是在李斯特年轻的时候倒出来的脸模。非常完整的留住了他年轻时的相貌。

李斯特不仅作为音乐家非常著名,还是当时全欧洲闻名的美男子。当然他也是一个极其风流的人,所到之处女士们都为他疯狂。很多男士也对他表示仰慕与崇拜。他可以说是当时欧洲的一位超级巨星了。


P1-P4 是李斯特脸模的复制品,原作应该是P8(因为带有制作时用来保护头发的皮膜的痕迹)但是这个复制品与原作没有什么太大差别,所以还是可以清晰的看出李斯特英俊帅气的五官。而拥有这样英俊的一张脸的人还拥有一头浓密的金色齐肩长发,一双蓝绿色的眼睛,和一米八五左右的身高。再加上弹琴时甩动长发的样子,真的是很能引起人们的注意与喜爱!(图片来自tumblr)

(不过美中不足的是李斯特的脸上貌似很年轻的时候就长了那些疙瘩了。这些疙瘩在他老了之后变得越发明显。)


P5-6 收藏这个复制品的博物馆还提供这个面/具的翻/模售/卖。售/价25000欧/元。

购/买链/接:http://t.cn/EzHzpFi

(这个博物馆也卖贝多芬去世后的脸模复制品,价/格是一样的)


P7 李斯特的手模。作为热衷炫技的演奏家,他的手并没有大的很离谱。但他的食指和中指都很长,各个手指间连接的组织也比一般人少很多。而且他的手也非常强壮,手指很粗,使得他弹琴时力度和音量都很大,不时会有把钢琴弹坏的情况。


P9 李斯特全身像(油画)

【肖邦的葬礼和第一部传记】




“请演奏莫扎特来纪念我。”


根据肖邦的遗愿,葬礼上要演奏莫扎特的《安魂曲》。但由于当时教堂里的规定是“女性不可以在教堂内歌唱”,而莫扎特的安魂曲却有大量女声合唱。肖邦有势力的朋友们一直在和主教协调,最后教堂方面同意让女歌手们在黑色的幕布后面演唱。葬礼也因此拖了两个星期




葬礼于1849年十月30日在圣玛德莲教堂举行。画家德拉克洛瓦和两位波兰王子(他们都是肖邦的好友)参与了抬棺。葬礼非常宏大。据记载,整个巴黎有三到四千人参加了葬礼。教堂附近的广场上停满了马车。据柏辽兹记述“巴黎所有的艺术家都来了。”而根据伦敦音乐报纸的报道“有四千人坐满了教堂的长凳”。葬礼上除了演奏常规的弥撒之外还演奏了肖邦自己的《葬礼进行曲》和莫扎特的《安魂曲》。




肖邦的遗体最后被葬于拉雪兹神父公墓。墓碑是“哭泣的缪斯和一把坏掉的竖琴”,由乔治桑的女婿设计,因为肖邦和乔治桑的女儿索朗芝关系很好(亲情的关系)墓上被撒上了多年前他的老师艾斯纳交给他的波兰泥土。








在肖邦葬礼【仅两周后】(刚在十月22日肖邦去世五天后过完38岁生日的)好友和同事弗朗茨李斯特开始着手写历史上关于肖邦的【第一部传记】来纪念自己早逝的好友。李斯特因为身为魏玛宫廷乐长无法去巴黎参加葬礼。他在十一月开始给肖邦的姐姐路德维卡写信询问关于肖邦个人的各种问题和细节,并试图取得肖邦的【各种信件物品资料】。但是,刚刚失去亲爱的弟弟,沉浸在悲痛之中的路德维卡拒绝了李斯特“冒失”的请求,并让他去向肖邦的贵族学生简·史达琳索要资料。因为很多资料都在史达琳那里。但史达琳【也拒绝了】李斯特的要求。




于是李斯特只好根据自己对于肖邦和他的音乐的了解,写出了书。这本书在1851年完成初稿(用时不到两年)。据李斯特的传记作家Alan Walker 的研究,这时这本传记还是【全部由李斯特】写成的。




但由于出版社方面表示这本书在1874年再版时需要修订。当时李斯特没有精力再修订这本书,所以李斯特曾经的情人,沙俄公主卡洛琳·冯·赛因·维特根斯坦就帮他修定了一下。卡洛琳公主本是一位波兰地主的女儿,母语是波兰语,她热爱文学也十分的爱国。在修订之后,这本“传记”里面就多出了非常多的华丽词藻和形容词。李斯特也表示这1876年再版的《肖邦传》是“由卡洛琳写成的”。再加上李斯特在书里阐述了很多【他自己】对于音乐和艺术的理解,所以这部书不算是很严谨的著作。但这依然是历史意义上的第一部《肖邦传》!


这本书最新的一版是匈牙利语的版本。是匈牙利方面在2010年为了纪念肖邦诞辰200周年的时候再版的。


p.s 历史上李斯特在得知肖邦去世后说的有名的话是“在年轻的时候死去是多么的幸福!”







P1P2 圣玛德莲教堂外观,这是一座希腊风格的建筑。


P3P4 圣玛德莲教堂内部,因为采光设施被设计的很少,所以整体气氛比较庄重肃穆。


P5 现今的肖邦墓,墓前鲜花蜡烛络绎不绝。


P6 1867年根据李斯特第一版《肖邦传》的第一次英语译本。由Martha WalkerCook翻译。现藏于耶鲁大学图书馆。

【肖邦去/世后的脸/模和手/模】


1849年十月17日凌晨两点,作曲家和钢琴家弗里德里克·肖邦在饱受肺结核折/磨多年之后在巴黎去世,享/年39岁。


除了根据他的遗/愿将他的心脏取出来放进一罐烈/酒中带回祖国波兰之外。人们还根据他的尸/体倒出了他的脸/模和手/模(左手)


P1P2P3P4为肖邦的脸/模(死/亡面/具)图片收集自tumblr。肖邦一直都是一个很瘦削的人,他身高170厘米,体重却只有45Kg(90斤)左右。


P5P6 为肖邦的手/模,他的手在钢琴上的跨度为【十度】他的手柔韧性很好,各个手指之间的距离很宽(特别是中指和四指)双手运/动也非常灵活。曾有人形容他弹琴时手全部张开,就像“准备捕/食兔子的蛇张开嘴一样”。他的学生古特曼也曾经说肖邦“【整个身/体】的柔韧性都很好”。

图片收集自tumblr。(不得不说,肖邦的手是真的非常美!

【又把魔爪伸向了音乐家们】



之前听了《创世六日协奏曲》之后正好看到了这么个AI。于是拿音乐家们试了一下,感觉还是挺有意思的游戏。有几条还真的很贴合啊! ​​​


第二弹:http://lucy4274.lofter.com/post/1ee8f63f_12b2dacf9

【李斯特拜访肖邦的父母和老师】(是糖)

终于找到了这个出处和时间,和上一篇会有一点重复。历史上李斯特见过肖邦的父母和音乐老师艾斯纳。很有意思的一点是,李斯特在1843年来到华沙见到的他们,但肖爸爸从1841年底就开始在信中问“李斯特来不来?”了......

P1 P2 (之前那封法语信的中文版翻译)肖邦的爸爸尼古拉在1841年12月30日写给肖邦的信中,提到塔尔贝格(同时期的著名炫技钢琴家,拥有“三手”之称。是李斯特的公开竞争对手)来华沙看了家人们,给了他们不少照顾,并且在给他们写的信中还对肖邦赞不绝口。肖爸爸转而询问肖邦,在“那篇文章”之后(可能是五月李斯特写的关于肖邦普莱耶尔演奏会的那篇文章)二人的关系是否还好。以及询问李斯特是否来华沙,来的话能不能来看看大家。以及给李斯特弹肖邦小时候的钢琴的计划......

P3 P4 P5 (同上一篇考据)写于1842年3月。肖爸爸信中说“李斯特还是没来......”

P6 (资料来源于之前推过的那个关于肖邦的网站)李斯特于1843年4月7日在华沙开了三场音乐会,并在音乐会上演奏了肖邦的作品。

1843年4月5日,李斯特拜访了肖邦的父母以及肖邦的音乐老师艾斯纳。双方相处的貌似很好。【肖爸爸(没写是对谁)说:“你不要和他分开......你们一直都是好朋友。”】

同年5月28日,【巴尔扎克著名的评论“你不能在没有听过肖邦之前评判李斯特:那个匈牙利人是个魔鬼,那个波兰人是个天使。”】

(感觉如果这次会面真的按照肖爸爸所想的话。李斯特也许真的弹过那架在肖邦小时候给了他无限灵感的老钢琴呢。)

仅一年之后,肖邦的父亲尼古拉于1844年五月在华沙因肺结核去世了。终年73岁。

P.S. 感觉李斯特和肖爸肖妈以及艾斯纳老师的会面大概会很温馨吧。比起肖邦,李斯特早年的家庭生活要少很多。而且李斯特的父亲亚当在李斯特十六岁的时候就去世了……

【西音史学院AU话剧活动】

西音史学院AU前篇
感谢写出了西音史西幻AU并且同意我用它写学院AU的索拉 @随缘半藏即兴跳坑 ,这篇设定特别有趣并且剧情跌宕起伏,很有叙事性。强烈推荐大家去看这篇设定!

【原文链接】强烈建议先读原作!

贝多芬 饰 勇者贝多芬
李斯特 饰 国王李斯特
肖邦     饰 精灵诗人肖邦
莫扎特 饰 天使/鸟精莫扎特
海顿     饰 老树精海顿
萨列里 饰 猫妖萨列里
维瓦尔第 饰 神父维瓦尔第
巴赫     饰 黑色巨龙巴赫
帕格尼尼 饰 善良恶魔帕格尼尼
柏辽兹 饰 传教士
亨德尔 饰 肥胖魔王亨德尔

大臣:门德尔松,舒曼
圣骑士:舒伯特,车尔尼,瓦格纳
旁白:泰勒曼(私心)
其他:各种龙套,李斯特的三千万后宫佳丽等......

1  
旁白泰勒曼“从前,在一个神奇的、音乐是魔法的大陆......”(看向舞台)
泰勒曼“说实在的,我真的很担心以这样的状态,他们到底能不能把这部戏排好啊……”(转看向了拿着道具宝剑雄赳赳气昂昂挥来挥去的贝多芬教授,头顶纸糊王冠一副自命不凡的李斯特,戴着塑胶精灵耳朵在幕布后面跟门德尔松耍宝的肖邦,以及扮成了鸟精一边模仿帕帕吉诺唱个不停一边玩弄已经扮成了猫精的萨列里教授毛茸茸的猫耳的莫扎特教授……)

2  演员招募
工作人员A“这么多姑娘啊。她们都是来应召什么角色的?”
工作人员B“李斯特的三千万后宫佳丽......”

3 演员面试现场......
工作人员“这位女士,请问您有什么才艺......”
卡洛琳“我可以负责所有你们所缺少的经费,但你们要在剧情里给我加一个角色!”
工作人员“......”
卡洛琳(目光坚定,并拿出一张支/票)
工作人员“好的,我去告诉一下导演。”
......
工作人员“卡洛琳女士,您已经是制作人之一了。请问您要加个什么样的角色呢?”
卡洛琳“我要演皇后,还要和国王有对手戏。”
工作人员(笔记)“......好的。”

4 演员面试现场2
工作人员“请问你是面试“国王的三千万佳丽之一”的玛丽小姐吗?我们要登记一下你的学生证,请你出示一下。”
工作人员“这......你真的是本人吗?你登记的名和姓跟证件上的全都不一样啊!”
玛丽“我怎么写的你就怎么记!我**受够了那个土得掉渣的破名字了!”

5 排练现场
导演“卡洛琳,你现在已经带上了耳麦了,即使那是你正常的音量,念台词的时候也请把声音放轻一些,不然会出戏......”
贝多芬“我觉得她音量刚好啊!”

6 办公室里
胡梅尔“莫扎特老师,您今天不去排练了吗?”
莫扎特“别提了,今天排练停一天。为了维修被撞坏的布景。”
胡梅尔“你们昨天排练出了什么事故吗?”
莫扎特“海顿说因为自己演的是树精,所以执意要带自己养的那只灰鹦鹉来一起排练。结果那只鹦鹉虽然很聪明,但却皮的要死,一进场就到处乱飞,见人就大吼’海顿爸爸!‘最后还把布景碰倒了......”
胡梅尔“没有人试图捉住那只鹦鹉吗?”
莫扎特“谁敢捉啊,海顿那只鹦鹉的身价都够买间房了……”

7 导演办公室
导演1“经过这么长时间的排练,我们也收到了一些反馈。比如亨德尔教授虽然一开始对我们要求的‘对于角色请本色出演’不太高兴,但后来入戏之后还是演的不错的。还有巴赫对于‘巨龙降临’那场戏运用纸糊的模型,他自己不能吊着威亚演巨龙感到有点失望。不过他表示能跟维瓦尔第教授对戏已经很开心了。哦,对了,表演系的教授表示‘精灵’和’国王‘的戏演的特别好,动作神态都入戏很深......”
导演2“嗯,知道了。有个问题,玛丽不是来找你的吧?”
导演1“我们早就结束了!”
导演2“那就好,可不许骗我。”

8 关于用餐
萨列里“沃尔夫冈,海顿先生你们两个人吃了五十个外卖炸鸡翅?!”
莫扎特“别生气啊,安东尼奥。我们还点了别的。来,我们给你留了一块巧克力熔岩蛋糕。别再生气啦。你的猫耳朵都气的立起来了!”
萨列里“(那是猞狸耳)你......唉。嗯,好吃......”

9 关于用餐2(还有我们的两位导演的身份)
小仲马(导演1)“爸,中午了,咱们吃什么?我来点外卖吗?”
大仲马(导演2)“好的,我要吃......”
工作人员“导演先生,刚才有位文学院学生给’年长的仲马先生‘送来了一份’亲手制作的正宗南特炒鸡蛋‘并说要您工作这么辛苦一定要好好吃饭注意身体。”
大仲马“啊,真不愧是我看上的好孩子。他的手艺一向不错。中午不用给我点外卖了,你自己去吃吧。”
小仲马“唉,也不知道谁才是亲儿子......”

10 试演结束后
希勒“听说今天肖邦不在状态?他平时发挥不是一直挺好的吗?就连表演系老师看过都说’他搞音乐是浪费了他演戏的才能‘啊。”
李斯特“主要是试演观众一下子多了他就特别紧张。结果就把词越说越快,都不像将死之人了。真不知道真正开演了该怎么办......”

11 首演之后
希勒“首演很成功呢!不论是英勇的贝多芬教授,仁慈的维瓦尔第教授,暴躁的亨德尔教授,活泼的莫扎特教授和温柔的萨列里教授都演的很到位呢!巨龙和恶魔的戏激动人心,神父和巨龙以及国王和精灵的生离死别也很催泪。帕格尼尼老师的嘶吼不知是怎么喊出来的,真的有点吓人。对了,今天观众更多了,但肖邦在演精灵‘奄奄一息的告别’的时候一切都很自然啊,他终于克服紧张了吗?”
李斯特“不,弗里德里克没有克服紧张。但正是因为他太紧张了,接连几天都寝食难安,所以台上的虚弱就是本色出演,说完‘遗言’之后他是真的睡着了。倒是帕格尼尼老师吼的太卖力了,今天他的嗓子其实喊劈了......”

12 庆功宴后
车尔尼(接电话)“喂,肖邦和希勒啊。你们问李斯特在哪?哦,他庆功宴喝醉了。为了防止他发酒疯造成更多破坏,我们把他送到了门德尔松家。为什么送到那里啊。因为,他就算喝醉了也还是有点理智的。门德尔松家什么都贵,地位又高,他不敢乱打乱砸,调戏他人。总之他还是很好的。什么,问我现在在干嘛?我正在帮萨列里老师处理喝的酩酊大醉的莫扎特老师,海顿老师,贝多芬老师,帕格尼尼和舒伯特!”
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私心的李肖戏后小剧场:
肖邦“你说,如果我有一天真的像戏里那样英年早逝了,你会是什么反应?”
李斯特“......那你一定要在咱们都成为了厉害的音乐家之后再去世!”
肖邦“为什么呢?”
李斯特“因为那样的话,我就会写一本关于你的传记,告诉大家你和你作品的好,让所有的人都铭记你的同时也向他们展示咱们的感情与我对你的友爱......”
肖邦“你可算了吧。就你的文笔和脑回路,怕不是会真的把我写成个高贵美好娇柔脆弱的小精灵吧?”
李斯特“难道你不是吗?”
肖邦“去死。”
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彩蛋(是真·彩蛋)
排练间隙的道具室门口
莫扎特“路德维希,接好了!诶?”
维瓦尔第(接住了莫扎特抛过来的东西)“这个椭圆形还有红黑荧光花纹的东西是什么?”
莫扎特“嗯……听他们说好像是演神父和巨龙的对手戏时用的。导演没有和你说吗?”
维瓦尔第“没有,我只是知道导演要加戏。”
贝多芬“那是‘龙蛋’。”
维瓦尔第“那为什么颜色是......”
莫扎特“对,是龙蛋,我记得还有个机关可以打开来着……你要是不清楚就去问导演吧。他们大概会告诉你的。”
维瓦尔第“我马上就去找导演!”
......
维瓦尔第找到了导演,最终,他没有加戏。那枚红黑相间的龙蛋在那天之后就消失了,没有人知道它去了何方……



最后竞猜:那位嫌弃自己本名还和小仲马有过感情的玛丽小姐以及那位给大仲马送‘南特炒鸡蛋’的文学院学生都是谁呢?

音乐大师之李斯特

真是无话可说了,李斯特啊......

感激原PO的整理!

music2012:

肖邦越过了我们的感觉和想象的界限而进入到山林水淬众神的仙境,对认识他的手法说来,我们的感觉太迟钝了,我们的想象对他来说,也是太欠光彩了。——李斯特


肉体和心灵的拘谨使肖邦注定要像女人一样忍受永远隐藏在内心中的痛苦的折磨,他简化了生活,没有冒险,没有波澜,没有插曲。他的感情和他的印象构成了他生活中的事件,比外在的变化和波澜更为显著而重要的事件。——李斯特


肖邦没有先验地给自己建立一个理想,初一看,他的艺术同民族诗歌方法并无什么关系,他没有要求他的艺术多拿出一些东西来,也不强制它去讲它所不会唱的事。他不给自己规定目标,也不努力去写波兰音乐。——李斯特


有时候马祖卡常常一个旋律带着非常模糊、非常颤抖的节奏,听起来好像一堆怀着爱情的青年男女凝视着一颗孤独地升上苍穹的星。——李斯特


在数量非常多的马祖卡舞曲中,动机和情绪是十分多样化的。有时在快速琶音中只轻轻出现一个和谐,这和弦突然变成了庄严的旋律,这旋律的热烈和有力的转调对着狂热的心诉说渴望着永恒的热情!——李斯特


在肖邦夜曲、即兴曲中的快乐,好像没有反光的火花,它照亮了世俗间的虚幻,好像一些只有在黑暗中发光的无生气的树。这种快乐没有过去也没有将来,是由偶然邂逅才产生的,这种邂逅好像两颗遥远的明星联结在一起。——李斯特


如果我们在这里谈一谈钢琴音乐的变化,我们就一定要分析一下这些提供了广大视野的奇迹的篇幅,我们就一定要研究这些充满了没有预料到、没有听过的微妙和声的夜曲、叙事曲、即兴曲、谐谑曲。这种微妙的和声,我们同样也可以在马祖卡、圆舞曲中找到。——李斯特


在肖邦创作初期所写的练习曲里都留下了青春热情的痕迹;这种青春的热情到了后来,在他的比较成熟的、完整的、精美的作品里已被削弱,而在晚期的作品中甚至消灭了。他的最后期的创作都带有多情善感的性质,被人指责为过分激动,认为是矫揉造作。——李斯特


第五练习曲是给我们留下的一首富于巧思的即兴曲,它必须用黑键演奏,仿佛处于欢快情绪之中的肖邦只是触动那智慧的高键。——李斯特


在幻想波罗乃兹舞曲中,已经找不到任何勇敢的和鲜明的情景,听不到百战百胜的骑兵骏马的跳跃声,听不见失败的预感所能消灭的歌声,也听不见鼓舞起胜利者应有的勇气的呼喊声了。——李斯特


幻想波罗乃兹舞曲笼罩着哀歌的悲哀……忧郁的微笑、出其不意的颤抖、充满了战栗的喘息,好像一个人陷进了埋伏,到处都被人包围住,他在整个地平线上看不见一丝希望,绝望扰乱了他的神智,把他的理智带进接近疯狂的不安状态。——李斯特


不容争辩,肖邦的优越性是表现在:他能够彻底把握住波罗乃兹这个题材所能采取的一切形式,使这个题材喷出灿灿的泉水,使这个题材充满了热情。——李斯特


谁能禁止诗人在欢呼的时候仍旧忧郁和意气沮丧呢?谁能禁止诗人在赞美光荣之后歌颂悲哀呢?谁能禁止诗人先赞美胜利又表示同情战败者的悲哀呢?——李斯特


当我们听到波罗乃兹舞曲时好像眼前浮现出一些波兰史册上所描写的古代波兰人的形象:结实的体格、开豁的头脑、深刻而动人的虔诚、豪迈的心胸、与骑士精神相结合,这种骑士精神是他们的天性。——李斯特


肖邦的波罗乃兹舞曲是他最富于优美的灵感的作品,强有力的节奏能使最冷酷无情的人激动,并且像中了电流一样。——李斯特


这种凄愁带有纯洁的、崇高的气息,这种无法医治的哀伤是人类内心的最崇高动机下产生的,肖邦的悲哀表现,从来没有越出真正艺术语言的界限以外,这里从来没有庸俗的考究、夸张、矫揉造作的喊叫、丑恶的痉挛。——李斯特


神经质的和不安的敏感促使肖邦激烈而顽强地修改的他的音乐动机,他的这种修改是累人的,真实一幅痛苦的情景,从此以后他的旋律就变成不流畅的了。——李斯特


肖邦的晚期作品,渐渐地带有病态的、容易激动的意味,一直发展到狂热的激动的地步。这种色彩,在他最后的作品和在他的表现思想的乐章中特别显著。从前歌颂自己感情的他,现在开始把感情撕得粉碎。——李斯特


肖邦的身体太弱了,所以他不能用自己的演奏的力量来表达着的愤慨,只有听体力比他强的人演奏他自己的作品以满足自己的心愿。——李斯特


我们有一次听见肖邦的一个年轻同胞说:“只有波兰人才能够写出《葬礼》这样的篇章!”的确,在为他送葬的钟声中似乎听见了一切不平凡、惊心动魄的感情,这样的感情,只有在哀悼民族悲剧的全民族葬仪的行列中才会存在。——李斯特


在肖邦第二协奏曲的柔板中,对比是用声音的融合、用最温柔的色彩的变幻来衬托着,只要一个粗硬的线条就会破坏整体所产生的动人印象,这痛苦使快乐变得哀愁,同时又使哀愁变得明朗。——李斯特


音乐会给诗人以刺激,但不能使肖邦体力疲惫,他那自愿放弃喧嚣的成功后面隐藏着某种内在的苦恼。这位波兰钢琴家像所有能百分百发挥本身天才的人一样,清楚地了解自己固有的优越感,但没有得到外来的足够反应证明人们对他的认识,也没有沉静地自信人们对他有充分的估价。——李斯特


肖邦虽然透彻了解人群,但又害怕、又需要人群。他忘掉了他们粗暴的特点,而怜悯那孩子般的感情,他们号哭、痛苦、激动第跑来诉说种种思想、悲哀和快乐。——李斯特


有些人在伟大个性、伟大心灵、伟大智慧的面前退缩不前,他们没有足够的自信力承认那种探求途径的灵感的内在要求所允许的自由,也没有足够的自信力坚决摒弃那些毫无独特内容、出于浅薄感情的、装模作样的东西。——李斯特


沙龙世界还不善于独立思考,不认为那种不含虚假效果的伟大思想的质朴表达优于旧时风格的残余,后者像年迈孀妇一般,无力把握艺术界的不断变化。——李斯特


艺术家如果一味沉溺于贵族社会,就会得不偿失。他不得不同意软弱让步、行动闪忽,降低成为一个供人消遣者,姑且不谈他在贵族阶级的上层和下层所遭遇到的那种巧妙的剥削。——李斯特


肖邦愿望很多,而抱得希望很少,什么也不要求。他鄙视任何强求。从来没有以自己智慧的优越性去束缚和压抑任何人的智慧。——李斯特


在肖邦躺入棺中的时刻,以无言的象征来证明他一生中保持了纯洁性的那种热情,他抱着对艺术的神秘的伟大和最神秘的天意的崇敬之心,而始终是忠于自己地死去。——李斯特


对于巴洛克的知识要越多越好,必须知道巴赫的全部创作,包括他的受难曲和清唱剧。随心所欲地演奏巴赫不行,死板地演奏巴赫也不行。——席夫


只有在波兰看看怎样跳马祖卡舞,才能觉察出在这种舞曲中包括着多少自豪、柔情、呼唤。情绪和女子的艺术可以赋予舞蹈动作以千种情调——从热情冲动开始到慵懒为止。——李斯特


每当男人和女人跳马祖卡舞的时候,也许他们彼此永远不能再见面,但是已经彼此决定了命运,投进心里一个谁也听不见的呼声,这个呼声像火焰灼伤和鼓动他们的心:自由!自由!痛恨奴役、痛恨专制、痛恨卑鄙!自由的心!自由的个性!——李斯特


肖邦揭示出了在真正民族的马祖卡舞的原来的题材里所隐藏的人所不知的诗意。他保存了它的节奏,把它的旋律高尚化疗,扩大了它的形式,加进了和声的陪衬,这些和声的陪衬像它所陪衬的题材一样,是新颖的。——李斯特


马祖卡,为一切构想、为一切暗示广泛地开辟了园地,正是在这种舞曲的框子里,肖邦个人的回忆能够更好地帮助他创造诗歌、绘出图画、传达插画、倾诉痛苦。——李斯特


我们能不谈一谈肖邦的葬礼进行曲么?!真的,我们简直找不出别的声音来完全表现出那种凄绝的感情和为一个具有高度修养的人送葬时所流的眼泪。那首乐曲中多么沉痛地哀悼着巨大的损失啊!——李斯特


在马祖卡舞曲里,在稍微有点神秘的一片朦胧之中,女性的、温柔的因素分明占首要地位,而且女性温柔的因素获得很大的意义,结果其它的一切因素都把地位让给它而消失,或者只作为它的伴随物。——李斯特


肖邦马祖卡的创作是非常成功的,他把自己的技巧和风格的一切珍宝都赋予这种创作了,他把它们琢磨成一千个小平面,把藏在这些金刚石里的光辉完全揭示出来,甚至不放过它们的像微粒一样小的地方,从而造成许多灿烂的宝石。——李斯特


在肖邦的时代,男子为爱情而爱,准备为他看见过一两次的美女牺牲生命,他记忆着美女,结果他的最诗意的回忆留有未被摘下来的、还没有枯萎的花的香味。——李斯特


在跳马祖卡舞的时候,当心里充满了热情,眼睛里闪烁着爱情,话里充满了力量和同情,身姿显出自豪的风采的时候,他们是兴奋和快乐的。马祖卡舞的真正诗意和魔力,只有波兰的男女才知道。——李斯特


肖邦的葬礼,怀有神秘希望的一切情感,这里虔诚地号召人趋向超人的善良,趋向无限的慈悲和趋向把每个坟墓和每个摇篮都看得很宝贵的正义,有全部狂热的忍从精神,这种忍从精神闪烁着以天主教受难者的英雄主义来忍受苦难的光轮,所有这些都在充满祈祷和悲伤沉痛的赞美歌里表现出来。——李斯特


我们不用把自己提高到用理智替经验做某种保证的地步,就敢断言:在艺术领域里,任何天才的革新家,任何撇开哺育他的同时代人的和使他的同时代人惊叹的理想、典型、形式、提出新理想、创造新典型和前所未知的形式的作者,都会触怒他同时代的人。——李斯特


肖邦,表现和谐的、充满柔情的天才啊!哪一颗爱过他的心,哪一个和他接近过的人,听见了他的名字,不是像回忆起自己曾经幸会过的一个崇高人物一样感到震动了一下么!——李斯特


肖邦在某些乐曲形式里能够得心应手地画出他所巧于选择的轮廓,然而他对此并不感到满足,他有时也把自己的构思放在古典的框子里。——李斯特


肖邦如此善于以一种欣然的、彬彬有礼的善意态度掩盖了他应有的自豪感受损害。这一点几乎没有人能够料到。——李斯特


作为上层社会常客的,是那些好虚荣、善奉迎、缺乏自尊心和坚忍精神的艺术家。上层社会和他共同使趣味庸俗化,丧失了纯洁、独创性、质朴的感情,结果就不能了解那些大艺术家、大诗人要求表现的一切,也不能了解他们表现手法的出色程度。——李斯特


在音乐里和建筑学里一样,感受是和情绪联系着的,无需用思想和判断做中介。——李斯特


音乐不像讲演艺术、诗歌、雕刻、绘画、戏剧等一样,必须知道和懂得它们的内容,而就了解他们的内容来说,理智要比感情早些。——李斯特


不论上层社会怎样自视甚高,崇高的艺术总是凌驾于其上!——李斯特


艺术家描绘最大胆的英雄精神、诚挚、谦恭的举止、纯洁的爱情、高度的宽容、无私的忠诚、自我牺牲——这一切使人类的心灵进入高度激情的领域,那里没有由物质利益所鼓动、促成的那种自私和享乐意念。——李斯特


肖邦的创作如果不加解释,就会遭到同时代人的胡猜,如果加上解释,又会遭到同时代人的误解。——李斯特


肖邦的创作注定要在悠久的年代里给各国人们带来欢乐,慰藉和幸福的情绪,而这种情绪都是充满了悲切、困惑、坚定、信赖等精神的艺术创作所孕育的。——李斯特


肖邦不贪求我们引以为荣的花环,他处世为人纯洁、高尚、善良、富于同情心,充满了世间最珍贵的一种感情——对波兰的爱,他像幻影一样在我们中间走过,本身融汇着全部诗情。——李斯特


暴发户们用抛出金钱的数目来衡量本身的价值,他们为满足虚荣爱好而忙于付出报酬,他们白白地听了满耳,看来满眼,既不懂得崇高的诗意,又不懂得崇高的艺术。——李斯特


严肃的无私之乐,与灾祸交锋的善念,荣誉所要求热情所关注的牺牲,向残酷的命运大胆的挑战,所有这些感情都孕育着崇高的艺术和伟大的艺术。——李斯特


一个音乐革新家就命中注定要等待下一代人。——李斯特@


肖邦以他对艺术的深刻爱好,对那些表现得如此完美的情绪的尖锐贯注,不倦地劳动着。——李斯特


人们把贝多芬晚年的一些作品,解释为耳聋及神经错乱的结果,在我看来,正是这些作品,对乐队演奏提出了严格要求。它们确实鞭策乐队的进步,对重音、节奏、乐句和某些段落的处理,以及对色彩明暗的安排上,还要努力。——李斯特


人们向往着精神,并且表现了各种高尚性格之间的经常联系,不论他们居住在地球的哪一个角落,生活在哪一个时代。——李斯特


不要打算不择手段地吸引人群,使他们欢喜,应该像肖邦一样,留下天国的回声,反映出我们感觉、喜爱和哀痛的一切。——李斯特


应该遵循肖邦遗下的范例,要求自己创造出神秘的艺术之城的等级所许与的东西,不要忽视未来,而争取眼前的一些价值不大的花环,它们编成以后很快就凋败,被人们丢在脑后!——李斯特


有些人把他们巨大的天才贡献出来,在艺术创作中歌颂崇高的感情,这些崇高的感情在他们的艺术创作中,像惊奇而景仰的人们眼中耀眼的流行一般,发出灿烂的光芒。——李斯特


肖邦显然既不是情绪一贯旺盛的人,也不像某些人以祥宁的气息鼓舞别人,他生来具有波兰人的殷勤感,在礼遇客人方面不满足于款客的规条和责任,而是忘却自己地把一切注意力移向宾客、他们的期望和消遣。——李斯特


在创作中,看到了诗人的心,注视它的最细腻最温柔的灵感,观察它如何以瞬息的直觉揭示出骄傲、羞怯、痛苦所遮掩的东西,如何描写青春所幻想的而以后又对其失望的爱情。——李斯特


应该摆脱那些专制、不健康、堕落的时髦风尚的种种无聊羁绊。人们忘掉了这些风尚的阴暗源流,甚至甘心情愿不眨一眼地加以接受。——李斯特


诗人的天才凌驾于世俗之上,平静第超脱于命运的波折之上,在人生的谜团中找到导向崇高和胜利的结局,摆脱掉一切荣华祸福,而登上了不可攀越的峰顶。——李斯特


当人们公开第宣称,高尚与无耻、伟大与庸俗、美与丑的这种勾结是我们的软弱和事物的力量所驱使的,因为它们完全源自于我们的本性和事物的本性,这时候他们就以这些勾结为借口。——李斯特


人为了满足自己的情欲、迷妄、报复心理而歪曲、丑化和消灭自己的天才。天才有自己的使命,关于这一点,天才一词与天使、善良天意的使者有共同之处。——李斯特


诗歌和艺术天才的使命在于以美的光芒笼罩真理,诱导想象高扬,用美激发被感动的心灵向善,使它上升到道德生活的高峰,在那里自我牺牲变成了享受,英雄行为成为需要,同情代替了情欲,爱情自己什么也不要求,却在自身中找到能给予别人的东西。——李斯特


诗歌和艺术中的美的阐释者,像真和善的任何阐释者,像人的良知和良心的阐释者一样,应当在用自己的智慧、想象、灵感、幻想的创造行动的同时,以自己的行动来行动,应当使自己的歌和词、言和行协调一致!——李斯特


让最崇高最纯洁的灵感具有阳光般的孕育生机的力量。——李斯特


艺术比艺术家更有力。——李斯特


肖邦善于宽宏大度度原谅人,他心里一点也没有对那些伤害了他的人的报复心。——李斯特


形式的完善对肖邦来说是不够的,他探求形式的完善性,只是因为无可非议的完善性是与感情的充分表达不可分割的。——李斯特


肖邦很清楚,如果形式加工不到家,感情的光辉将笼罩上一层阴影,而使情感受到歪曲。这样他就将工匠的手艺服从于诗的灵感,而把为自己提出能以满足感情的要求的形式这件事托付给天才的耐心。——李斯特


新的感情赖以体现的新形式,都是在人的理智、思想的传播手段、艺术的物质资源的发展——永远是进步的发展——中汲取的。——李斯特


肖邦拒绝用任何外部手段来保证自己的作品受到听众的欢迎,他说信赖作品的美,他确信作品自己会为自己说话。他不愿意加速使作品直接被接受,也不愿意如此创造便利条件。——李斯特


肖邦的内心深处充满了在他觉得是在少年时代体验到的最动人的感情,他认为,只应当把这种感情信托给艺术。他一直保持了这个艺术观点,因而他的艺术的偏爱不能不表现出来。——李斯特


肖邦很少说话,也几乎不听别人说话,而只希望说出和听取绝对高度的思想。——李斯特


在音乐中,就像在文学以至整个生活中一样,一切使人联想起装腔作势的东西对肖邦来说,都是一种折磨。他摒弃了浪漫主义的狂暴和放荡的一面,他不能容忍令人目瞪口呆的效果和过分的狂诞。——李斯特


一般称之为艺术中的古典艺术的一切,在肖邦看来,施加了过多的方法上的限制,他不允许把自己的手脚套在这个枷锁之中,以这个程式系统冰冻住自己,他不愿意被锁在牢笼的对称之中。——李斯特


肖邦的性格如此的矛盾而复杂,他有着火一样的想象力,他的感情达到了狂暴的程度,谁能测量出由这个矛盾对立产生出的痛苦的深度?——李斯特


肖邦顽强地拒绝隐遁在丛林巢穴中,记录下充满在林中的号叫和呼啸,研究可怕的荒原,标记下很快就被邪风淹没的小径。——李斯特


肖邦显然内心不无苦恼第多次问过自己:特殊的沙龙社会以它稀疏的掌声究竟能代替多少他身不由己而脱离的观众。谁如果善于观察他的面色,就可以揣摩出肖邦是有多少次看出,在这些人鬓光可鉴的绅士和香气四溢的女士们中间,没有人能够了解他。——李斯特


意大利音乐中一切缺乏修饰及严整性的轻快明朗的因素,德国艺术中打上了人们毅力的烙印的因素,肖邦都同样不大喜欢。——李斯特


肖邦在揭露一切枯燥无味的和迷惑人的东西方面所表现的稀有的信念的坚定、镇静和不可动摇、性格的恒定不变,对于我们是有力的支持,他用为我们的事业而斗争的杰出作品给了我们巨大的帮助。——李斯特


肖邦的任性充满了如此迷人的力量、分寸和智慧,以至他对自己的天才的信赖,由于他使人们产生的直接的景仰心情而得到证实是有根据的。——李斯特


肖邦永远是在与信念的谐调一致中前进,既不陷入极端,也不为学术论著所迷惑,他高兴地抛开理论规则,而只利用它们的结果。——李斯特


肖邦对于各学派的争论和术语很少感到兴趣,而只是承认这些争论的最好论据——完整的作品的正确性,因而幸运地避免了个人的不快和令人烦恼的折中。——李斯特


肖邦尊重具有更富于时代性的、更为朴素的而不狂放的形式的艺术,他崇拜中世纪第一流的大师。对于他,也像对于这些大师一样,艺术是美好的神圣的使命。——李斯特


肖邦像中世纪的大师一样以使命而自豪,他怀着一种令人感动的虔诚精神为艺术服务。——李斯特


肖邦坚毅地努力于琢磨自己的作品直到它们臻于完善为止,他很早就在运用规律方面取得了丰富的经验,甚至创作了几部严格以规律限制自己的作品。——李斯特


肖邦的马祖卡舞曲在表现力上和他的波罗乃兹舞曲有很大的区别,完全是另一种性质。这是——另一种境界。在这个境界里,细腻的、温柔的、黯淡的色调变化代替了丰富的和鲜明的色彩。——李斯特


任何粗糙和尖锐的东西都不合肖邦的天性。——李斯特


肖邦的无私构成了他的力量,为他造起来堡垒。他是不会受到伤害的,因为他只是为艺术求艺术,常言道的,为善求善。——李斯特


肖邦在艺术的问题上打破了自己的克制,对这些问题,不论在什么情况下他也从不拒绝充分表达自己的意见,而是坚持自己的影响和信念。——李斯特


肖邦是一个喜欢同情人的、彬彬有礼、和蔼可亲的、平静和快乐的人,他不肯让人怀疑自己身上有内部隐藏的激动。——李斯特


想猜透肖邦的性格,这是不容易的事,他的性格是由数千种细微差异的因素所组成的,它们相互交错,彼此掩映,很难第一眼就猜出来。——李斯特


美的灿烂四射乃是艺术的目的。——李斯特


肖邦最后的遗嘱愿望是穿着他平常演出时穿的服装入葬,由于对艺术的热情和永不枯竭的源泉而产生的自然而深挚的感情,显然他在虔诚地履行基督徒的最后义务,把一切不能带上天国的东西留在地面上。——李斯特


肖邦的心愈是像一个没有舵和帆的航海者,愈是有迷人的力量,有些规则、分类、程序,不是他所固有的,不能符合他本性的要求,每当他企图使他自己服从这样的规则、分类、程序时,就等于压制了他自己的天才。——李斯特


肖邦第二协奏曲的柔板,所贯串的情感,时而光辉灿烂,时而充满了忧郁,这种感情使人脑海里浮现出幸福的山谷里阳光沐浴的一片美景。好像人心在自然界的无可比拟的瑰丽景色面前感到了一种不能忍受的愁苦。——李斯特


肖邦在一生中保持住了灵魂的卓绝的纯洁性,生活的波折不能动摇他对善和荣誉的追求、对善行的尊敬、对圣洁的信念。——李斯特


肖邦的外表像他的内心一样的优美。在属于他的物品和他的文雅的举止上都表现出优美的特征。他的住宅布置得很漂亮,他很喜爱花,经常用花装饰自己的房间。——李斯特


肖邦喜欢与他所尊敬的人们进行毫不矫饰的谈话,他很高兴在以清新、迷人的善行、荣誉感和高尚教养为特征的圈子里度过时间。——李斯特


肖邦十分喜爱乡村和田园的生活,对他来说,从理智上摆脱周围的人们,摆脱他们的喧嚣的谈话,比从感情上摆脱开城市的沉闷、黯淡、庸俗更容易些。——李斯特


艺术可以使人忘记大自然,对于肖邦,人的创作中的美可以在一定时间里代替大自然的创造美。——李斯特


温和、敏感,在各方面都与众不同,肖邦在十五岁的时候就把青春的全部美妙同成年的严肃在自己身上结合起来。比他的思想更纯正和崇高的,是再也找不到了,而比他的感情更持久、更独特、更忠实到极点的,也是不可能有的……——李斯特


波兰诗人的这个头衔,肖邦是当之无愧的,他运用了一切形式来表现他的祖国所特有的那种感觉方式,他的序曲、练习曲、夜曲、甚至奏鸣曲和协奏曲,小品也好,鸿篇巨制也好,在其中都可以品味到那同一的感觉。——李斯特


肖邦是个主观到达了极点的作曲家,他总是把那同一的东西——就是说自己的生活——分给他的所有作品。它们由于内容上统一而相互联系起来,它们的优点,和缺点一样,总是由同一种感情体系、同一种独特的感觉方式所产生。——李斯特


艺术的魅力是这么奥秘,它对心灵起影响所走的途径是这样神秘,即使是被它打动得最厉害的那些人也既不能把它的每一段诗所描写的、每一首歌所唱的东西用言语表达出来,也没法描绘成同等价值的形象。——李斯特


我们要在这艺术凋零的悲哀时代里,拒绝与艺术不相容的一切,拒绝那很快就消散的东西以及缺乏永久的理想之美的一切。——李斯特


肖邦掌握了柔情的最迷人的色调和最伟大而平凡的勇敢精神的奥秘。这种惊人的彻悟是对于这些情感的诚挚信念所造成的奇迹。——李斯特


坚实的训练、青春的理智习惯、肖邦所受的崇拜古典美的教育保护了他,不使他像不止一个新思想的战士那样,在失败的探索和成就的半途之中损耗精力。——李斯特


肖邦从来不是随意地,而永远是适时而恰当地破坏规律。——李斯特


艺术家为了真正站在高处,为了吸引听众去往神明的火焰照射的高处,他必须感到自己是撼动、激动着听众,必须从听众当中获得反应,用一种飞往无际天边的意念吸引听众,像鸟群的为首的一声起飞令下,就引导群鸟飞向美丽的彼岸。——李斯特


肖邦写了辉煌的协奏曲和美妙的奏鸣曲;但是在这些创作中,我们不难看出意志的表现多于灵感的表现。他具有强大的幻想力和自发的灵感,这种情况要求充分的自由。——李斯特


上层社会没有任何初步的知识,对现在和未来缺乏任何真切的兴趣,只觅取肤浅的印象,这种印象稍纵即逝,与其说是心灵的,不如说是生理的。——李斯特


敏感的艺术家当然不愿意和市井中的大力士一较长短,后者乔扮成艺术之王,像个蠢货一般,打算手执木棒就能打倒身披铠甲、谋求建立殊勋的骑士。——李斯特


有一座由象牙砌成的、镶满五光十色的珠宝的幸福梦境之门通向着另一境界,肖邦欢欣地进入这座大门,天才掌握着密匙,他引领人们走向美妙而奇绝的梦幻世界,但是能够跨入门槛的却只有那些有心人。——李斯特


肖邦明白,甚至是十分明白,他不能影响大群的人,不能使他们惊愕。这片阴郁的海的波涛,尽管处于一切热情的作用之下,毕竟还是难以向高处翻腾。——李斯特


肖邦很早就开始学音乐,当家庭根据孩子的愿望和才能给他选择了音乐这一行的时候,并没有让庸俗的虚荣心蒙住眼睛,也不是受到了什么虚幻的空想的诱惑。它要孩子认真地老老实实工作,以便后来成为一个内行的有修养的教师,至于可能带来的响亮的声名,家庭倒不怎么关心。——李斯特


所有最纯洁、最神圣、最任劳任怨的感情,妻子和婴儿的所有的信仰和希望都在这里,无法用言语形容地颤动、动荡着,使人觉得这里不是只哀悼一个英雄的死,而是死了一整代人,死后留下的,只有妇女、小孩。——李斯特


肖邦的笔锋下所发挥的阴郁的表白不如他的比较带安静色彩的诗篇引入注意和为人所理解,很少人深入到这些阴郁的表白所产生的意境里去,很少人理解这些毫无瑕疵的美的创作。大概也正表现出肖邦本人的性格。——李斯特


在肖邦的血多作品里都可以遇到压抑的愤怒和抑制的痛恨。有些练习曲以及谐谑曲充满着顽强不屈的意念,充满着时而讽刺的、时而骄傲的绝望。——李斯特


肖邦起初在自己的作品里标明了手法,给他的美妙的演奏加上特殊的记号,一种随和而断续的速度,柔弱的节奏匀整而不稳定,宛若迎风飘荡的旗帜,又如田野的麦穗在和风微拂中不断起伏,树巅在劲风疾吹下摆动。——李斯特


肖邦的旋律宛如一叶扁舟在惊涛骇浪中颠簸,或者相反地,显得模糊,象空中幻境突然出现这个可以触知,可以感觉的世界。——李斯特


伟大的艺术家以其演奏唤起了兴奋、战栗的感觉,从而使人们的心接近了超自然的性格,接近了那些不能揣测、理解的人。——李斯特


从肖邦的大部分圆舞曲、叙事曲里,人们隐约地回想起一些飘忽的幻境构成的某种稍纵即逝的诗意形象。他使形象理想化,时常赋与它们以如此细致的面貌,仿佛已经不属于我们人间,而是归入到神仙世界。——李斯特


肖邦的葬礼进行曲,声音遥远而明朗,给人一种崇高的虔诚之感,好像声音是由天使们歌唱出来的,声音好像在高处绕着神的宝座飞翔。——李斯特


我从没见过像肖邦那样的诗人气质,也没听过那样精彩绝妙的演奏。音量虽然不大,但却无懈可击,虽然他的演奏并不华丽炫人,也不适合演奏会场,但却丝毫无损其完美。——李斯特


每当灵感吸引住肖邦,他的演奏就带有一种特殊的性质,他使它们带上某种特殊的色彩,某种不确定的意境,某些近乎非物质性的搏动,它们是完全不可估量的,仿佛是超越感觉器官之外而影响我们的内心实质。——李斯特


艺术的使命感之一就在于使现实生活中可怕的一面和天国两相调和。——李斯特


在狂乱中间,喘不上气来的旋律进行走过去或返回来,这种旋律是不匀整的,好像心在颤抖,这颗心正茫茫然、痛苦欲碎,正要由于爱情而死去。——李斯特


有些马祖卡舞曲似乎描写刚勇的快乐,但是同时表现出军队出发前夜在舞会上的忧虑,通过舞曲的节奏,听见有叹息声,有用无力的声音说出来的临别赠言,有隐藏着的眼泪。——李斯特


在另外一些马祖卡舞曲中,似乎听见在节日带来的忧愁、痛苦、悲伤,这节日的喧闹声也压不倒人心里的号啕声。有时可以觉察出被压抑的恐怖、担忧、爱情的怀疑,感觉到自己的失败,感受着痛苦,在那里是一片狂怒和狂乱。——李斯特


在有些马祖卡舞曲中,可以听到马刺的当啷声,在另外一些马祖卡舞曲中可以在轻微的舞蹈声中觉察出隐约的薄纱和细绸的籁籁声,扇子的沙沙声,黄金和宝石的叮当声。——李斯特


无限多种多样的感情速写,由于体验这些感情的人的天性崇高、美、细腻、文雅、而获得了真正的、深刻的、诗意的面貌。——李斯特


柏辽兹是一位莎士比亚气质的天才,他曾理解一切极端的事物,他一定能够,而且很自然地感觉到波兰女子的魔力,这种魔力是难以形容的美的魔力。这种美的魔力在肖邦的诗意中,反射出来、流露出来、施展出来、透露出来、在肖邦的指尖下鸣响出来。——李斯特


在肖邦的这首富于灵感的第二奏鸣曲中,他摈弃了强烈的感情,人们也许没有力量用这样坚决的忘我、自制和温顺的精神来长时间体验这样崇高的激动的感情。——李斯特


在肖邦夜曲、即兴曲中的快乐,好像是黑色玫瑰,好像丧服的花,或者好像秋季的玫瑰,像周围的雪一样的白,它的颤抖的花瓣只要轻轻地一吹就从脆弱的细枝上落下来,只是它的花瓣的香气就可以使人悲伤。——李斯特


肖邦的前奏曲、夜曲、即兴曲,弥漫着爱情的馨香,反映着充满崇高精神的、纯洁的热情发展的各个阶段,无意识地显示自己漂亮的令人心醉的游戏,一系列异想天开的幻想形象,随现随灭的非常淡然的快乐。——李斯特


在掌握微妙变化上的讲求,运用最柔和的色彩和最不可捉摸的对比的非常细腻的写法,和把创作力耗费殆尽的过分精雕细琢只是在外表上相似。如果进一步研究肖邦,就必然会承认他是体会了现实中存在的感情、思想的转变,但是这种思想、感情的转变,普通人是看不见的,因为目光粗忽就看不出构成自然界的难以形容的美和奇绝的和谐意境的一切色彩变化。——李斯特


肖邦的一些带有题目的作品成为了他首创这种题材的典范。这种模范作品也和其他作品一样,充满了诗人的才华。——李斯特


难道问题是在于题材?难道不是在题材中闪烁的思想以及充溢于题材中的感情提高了题材,使题材具有崇高和伟大的意义了吗?——李斯特


完全是由于肖邦的功劳,我们才学会了用比较宽广的形式安排和弦(分解和弦、琶音),才学会了运用精致的半音进行和等音进行,才学会了运用小的装饰音群,这种装饰音群好像闪烁着虹彩的露珠,一滴滴地落在旋律上。——李斯特


肖邦常赋予装饰音以人声所不可能达到的突然性和多样性,而装饰音在从前都是刻板地、单调地把人声照样搬到钢琴上来的。——李斯特


肖邦的许多优秀的创作富于巧妙的配合,这些配合可以说在音乐风格的掌握上开辟了一个新时代。他的配合是大胆的、灿烂的、 辉煌的、迷人的、这种配合在非常优美动人的外衣下,隐藏着深刻性和技巧。——李斯特


任何认真研究和分析肖邦创作的人,都不能不在其中发现最高度的美、完全新颖的感情、新奇而巧妙的和声织体。——李斯特


肖邦的大胆尝试都有所根据,丰富、甚至于过于丰富,并不会破坏乐曲的明细,独特也不至流于古怪,修饰的细致是合乎法则的,装饰的华丽不至成为优美的主要轮廓的累赘。——李斯特


天才——实际上是质的现象,根据天才的作品的数量和大小来估计天才,是不会正确的。——李斯特


在音乐中,归根结底也在各种作品中,人们将不以作品的篇幅大小和所使用的手段为转移来估价诗人叙述思想、感情的技巧和天才。——李斯特


肖邦不爱好管弦乐队的轰鸣巨响,他满足于把自己的构思完全体现在钢琴的象牙键盘上。他达到了自己的目的而丝毫没有丧失表现力,他这时不希冀会得到管弦乐队的效果,他不希冀自己有一枝舞台布景的画笔。——李斯特


直到今天,人们还不会认真地、正确地品评肖邦这种精巧的雕刻刀所雕刻出来的花纹。在我们今天,人们只习惯于把至少遗留下半打歌剧、半打清唱剧和几部交响曲的人当作伟大的作曲家,而且现在他们还期待一个作曲家能作出所有全部这些作品,甚至期待还要多。——李斯特


肖邦探求美的热诚真可以说是旷古罕见,他的这种热诚使他轻视那种把每小段旋律分配给数百谱架的一般普遍的做法。——李斯特


肖邦教给人把艺术手段集中在较小的境界里,从而扩大了艺术手段。——李斯特


让钢琴去表现,下定决心不按惯例去做,肖邦所以有这种决心,完全是由于确信他所喜爱的钢琴乐器是有伟大发展前途的。他的这种见解是多么确定不移啊!——李斯特


如果肖邦从来不用交响乐来体现自己的构思,那只是因为他不愿意而已,在这方面,我们既不能看出他是故作谦虚,有看不出他有不恰当的轻视,在这方面,我只看出他对自己所采用的形式具有明确的用意,他所用的形式是最符合他的感情的,他对于自己所采用的形式所具有的意识——是一切艺术中天才的最重要的标志之一。——李斯特


肖邦的最美妙的、卓绝的作品都很容易改编为管弦乐,这就充分证明了:他可以不费力地把自己的最美妙的充满灵感的构思用管弦乐队表现出来。——李斯特


艺术家的天才表现在使他情不自禁地歌唱的感情里,崇高是天才的尺度,天才最后用情感和形式的完全统一来表现自己,情感和形式的统一程度要彼此不能分开,互为表里,这一个就是另一个发出来的光。——李斯特


当手段对表现思想和感情是有益的和必须的时候,艺术家有权利根据自己的斟酌来采用这些形式和手段。如果他的天才性质和他所选的题材的实质不需要这些形式,不需要这些手段,他就把它们扔在一旁。——李斯特


肖邦的天才是相当深刻的、崇高的,然而主要的是——他的天才的丰富程度足以使他马上在管弦乐的广大领域内占据一个应有的地位。他的乐思的伟大、完美、丰富的程度足以填满豪华的管弦乐法的一切环节。——李斯特


不受墨守成规的程式所束缚的音乐家,比其他的艺术家更需要时间的协助,因为他们的艺术触及人的最柔弱的心弦,它不是使人的心感到美和惊叹,就是伤害人的心和使它痛苦。——李斯特


听觉不能容受那些使它害怕的不协和音,因为听觉未能把握这些不协和音的理由,听觉不能容受某些转调,这些转调的大胆使它感到头晕,因为听觉不能听出这些转调中隐藏着的美学上的同时也是逻辑上的联系。——李斯特


艺术的多种多样的形式可以说是一种咒语,艺术家想把感觉和热情变成可感、可视、可听,并且在某种意义上是可触的东西,他想传达这些感觉的内在的全部活动,而艺术的各种各样的公式正是供在自己的魔圈中唤起这些感觉和热情用的。——李斯特


肖邦的情感,不只使他在祖国引起热烈的反响,而且就是一切体验过流放的灾难和爱情的人也都会产生共鸣。——李斯特


肖邦作品的普及和受人欢迎,是由于在他的作品里充满了一种感情,这种感情是浪漫主义的、富于个性的,是作者固有的情感。——李斯特


钢琴家把泥土塑造的形体变成有生命的人,他把生命的气息吹入那死沉的肉体,燃之以火,用优雅美丽的脉搏使它活起来。——李斯特


高傲的信仰消灭了留在世上生存的居民苦痛和颓唐的心理,这种高傲的信仰脱离开浴满鲜血和眼泪的大地,腾往天空,向最高的裁判作非常热情的祈祷,一切听到这些祈祷的人都苦痛得心碎。这首葬礼虽然十分悲哀,但是充满了非常动人的柔情,让人觉得此曲只应天上有。——李斯特


我们试看第二协奏曲的柔版,肖邦显然很喜欢这首乐曲,而且常常演奏它,曲中副部的图案,也都是用最美的肖邦风格写的,主部主题惊人地广阔,它和小调的宣叙调相交替,整个这一乐章都是完美的理想。——李斯特


在肖邦的这些用古典精神创作的经验中闪烁着稀有的崇高的风格,其中包含着崇高的情趣,而且常常包含着十分宏伟的气魄。——李斯特


肖邦不能把朦胧的、不固定的感受塞入框框里,他的这种不固定感受,把一切界限、形式都抹掉,把一切界限,形式铺张成长达的皱纹,铺张成轻烟薄雾,像美女们在盘旋的云雾中才对死人显示她们的迷人的面貌一样。——李斯特


肖邦不能用严整的框子来限制他自己的摇曳不定的轮廓,这种轮廓构成了他的构思的全部的美。——李斯特


有些书呆子责备肖邦的音乐中缺少复调音乐的因素,但是我认为肖邦完全可以付之一笑地反驳说:复调音乐的因素固然是音乐天才所用的最惊人的、最强有力的、奇迹一般的、最富于表现力的、最辉煌的手段之一,但是归根结底,不过是许多具有表现力的手法之一,是许多艺术风格的形式之一而已。——李斯特


不离开看来是没有结果的活动领域,在这种领域里坚持用自己的天才和劳动,培育出许多初看起来好像需要在别的土壤上才能充分开花结果似的果实,那是更需要有多么深刻明确的信念啊!——李斯特


由于肖邦把自己的艺术只限于钢琴领域,所以他表现出了一个对伟大的作曲家来说是非常珍贵的特点,这种特点是在普通的作曲家身上绝少遇见的,那就是,他对于自己注定要达到的最高技巧而采用的形式具有正确的估价。——李斯特


复调音乐的因素,只有当一个作者,一个时代,一个国家需要它来表现他们的情感的时候,它才是这位作者所固有的,它才是在这个时代,在这个国家内很普通的因素。但是艺术家在创作中决不会追求为手段而使用手段,艺术家决不会为形式而重视形式。——李斯特


肖邦的选择表现出他有多么深的直觉的洞察力,把管弦乐队固有的效果挖掘出来,把喧嚣的渣滓扔掉,而把管弦乐队固有的效果运用到虽然是比较局限但是更为理想的范围里来了!——李斯特


肖邦宁愿在诗和艺术形象的影响下独自沉思、幻想而不受干扰。他并不做出怀才不遇的姿态。——李斯特


在肖邦的作品里,象盈眶的泪水一般,流露出他对于青春时代的种种回忆、内心的一切惶惑、灵感的种种出动以及潜在的激情。——李斯特


艺术家所创造的典型和英雄将不依赖于他的薄弱的意志而生活,因为这是永恒美的表现之一。——李斯特